L’icône Robin Trower a sorti son nouvel album studio, No More Worlds To Conquer, le 29 avril 2022 via Provogue.
Peu de gens contesteraient que le titre du dernier album de Trower – No More Worlds To Conquer – résume bien l’empreinte qu’il a laissée dans l’univers musical. Mais comme il nous le rappelle, il ne faut pas l’interpréter comme une mission accomplie. « J’ai définitivement l’impression d’être encore en train de tendre la main », considère-t-il, « avec la guitare, et les chansons, et tout le reste ».
Depuis plus de six décennies, la carrière de Robin Trower ne connaît aucune limite. À l’âge de 76 ans, le guitariste britannique peut se remémorer un parcours au cours duquel il a planté des drapeaux à travers la sphère musicale et joué tous les rôles imaginables. Il a été la force motrice des icônes des années 60, Procol Harum. La star transatlantique en solo qui a rempli les stades américains avec Bridge Of Sighs en 1974. Le collaborateur et membre occasionnel de supergroupes. L’auteur-compositeur chevronné dont la dernière période crépite encore d’invention.
Avec le chant et la basse du regretté Jim Dewar – ainsi qu’un travail de guitare époustouflant de Trower qui a influencé tout le monde, de Steve Lukather à Opeth – Bridge Of Sighs, qui s’est vendu aux États-Unis, est peut-être son album phare.
« Avec chaque album, c’est le meilleur que je puisse faire à ce moment précis. Je pense que c’est de cela qu’il s’agit. Je me fixe des objectifs et chaque chanson doit être à la hauteur », dit-il.
« Ce qui se passe généralement, c’est que je joue de la guitare pour le plaisir et une idée va soudainement apparaître », poursuit-il. « C’est beau quand vous avez fait tout le chemin depuis le début de la première petite idée à la guitare qui se transforme en chanson et que vous finissez par avoir un morceau fini – et c’est quelque chose comme ce que vous avez entendu dans votre tête ».
Se tournant une fois de plus vers sa fidèle boîte à outils, composée d’une Fender Stratocaster et d’un ampli Marshall, le travail de Trower à la guitare n’a pas d’âge, qu’il s’agisse du chop dur de Ball Of Fire, Losing You et Cloud Across The Sun, ou des squalls wah plus lents de la chanson titre et de Deadly Kiss. « Chaque morceau doit fonctionner comme un son », dit-il, « ainsi que la musique et tout le reste. Je suis très particulier sur les tons de guitare. Je rends les gens fous, mais à la fin, ça vaut toutes les contrariétés. »
En voici en nouvel extrait ici :
