L’icône Robin Trower sortira son nouvel album studio, No More Worlds To Conquer, le 29 avril 2022 via Provogue.
Peu de gens contesteraient que le titre du dernier album de Trower – No More Worlds To Conquer – résume bien l’empreinte qu’il a laissée dans l’univers musical. Mais comme il nous le rappelle, il ne faut pas l’interpréter comme une mission accomplie. « J’ai définitivement l’impression d’être encore en train de tendre la main », considère-t-il, « avec la guitare, et les chansons, et tout le reste ».
Depuis plus de six décennies, la carrière de Robin Trower ne connaît aucune limite. À l’âge de 76 ans, le guitariste britannique peut se remémorer un parcours au cours duquel il a planté des drapeaux à travers la sphère musicale et joué tous les rôles imaginables. Il a été la force motrice des icônes des années 60, Procol Harum. La star transatlantique en solo qui a rempli les stades américains avec Bridge Of Sighs en 1974. Le collaborateur et membre occasionnel de supergroupes. L’auteur-compositeur chevronné dont la dernière période crépite encore d’invention.
Avec le chant et la basse du regretté Jim Dewar – ainsi qu’un travail de guitare époustouflant de Trower qui a influencé tout le monde, de Steve Lukather à Opeth – Bridge Of Sighs, qui s’est vendu aux États-Unis, est peut-être son album phare.
« Avec chaque album, c’est le meilleur que je puisse faire à ce moment précis. Je pense que c’est de cela qu’il s’agit. Je me fixe des objectifs et chaque chanson doit être à la hauteur », dit-il.
« Ce qui se passe généralement, c’est que je joue de la guitare pour le plaisir et une idée va soudainement apparaître », poursuit-il. « C’est beau quand vous avez fait tout le chemin depuis le début de la première petite idée à la guitare qui se transforme en chanson et que vous finissez par avoir un morceau fini – et c’est quelque chose comme ce que vous avez entendu dans votre tête ».
Se tournant une fois de plus vers sa fidèle boîte à outils, composée d’une Fender Stratocaster et d’un ampli Marshall, le travail de Trower à la guitare n’a pas d’âge, qu’il s’agisse du chop dur de Ball Of Fire, Losing You et Cloud Across The Sun, ou des squalls wah plus lents de la chanson titre et de Deadly Kiss. « Chaque morceau doit fonctionner comme un son », dit-il, « ainsi que la musique et tout le reste. Je suis très particulier sur les tons de guitare. Je rends les gens fous, mais à la fin, ça vaut toutes les contrariétés. »
Sur Waiting For The Rain To Fall, le jeu de Trower est aussi cristallin qu’une goutte de rosée, tandis que le final douloureux, I Will Always Be Your Shelter, offre un solo dont la touche magistrale est aussi convaincante que n’importe quel morceau de son catalogue. « C’est un vrai point culminant pour le jeu », acquiesce-t-il. « Et Waiting For The Rain To Fall, je pense qu’il est influencé par Tamla Motown. C’est un peu excentré pour moi de faire une chanson comme ça. Mais je pense que c’est un truc puissant. J’espère que cet album va surprendre les gens. »
Une fois de plus, Trower s’occupe également de la basse, mais en tant que serviteur de toujours de la chanson sur son propre ego, il n’a pas hésité à enrôler d’autres musiciens. « Chris Taggart est à la batterie », explique-t-il. « C’est un batteur merveilleux, et il a fait les trois ou quatre derniers albums. Et j’ai commencé à me rendre compte, après avoir essayé de chanter ces chansons moi-même, que je n’étais pas à la hauteur vocalement. Richard Watts a fait un excellent travail au chant. Il a un instrument fantastique – c’est un chanteur plein d’âme – et il est prêt à faire exactement ce que j’entends dans ma tête. L’autre avantage d’avoir Richard, c’est qu’il y a pas mal de chansons sur cet album que je ne pourrais pas jouer et chanter en même temps sur scène ».
Pourtant, Trower aborde aussi les problèmes contemporains qui se posent à lui. « Il y a là trois ou quatre chansons qui couvrent ce à quoi je pense. The Razor’s Edge et Cloud Across The Sun, celles-là parlent sans aucun doute de mon mécontentement à l’égard des politiciens du moment, en pointant du doigt ceux qui ne tiennent pas leurs promesses. Mais ensuite, avec Deadly Kiss, les paroles sont celles de quelqu’un qui parle à un ami qui est devenu un junkie. Il y a des chansons pour les cœurs brisés. Il y a des chansons d’amour. «
» C’était difficile, mais je suis content de l’avoir fait « , considère-t-il. « Cet album est une évolution. J’espère que c’est ce qui se passe toujours avec ma musique. Il y a une étape énorme entre Bridge Of Sighs et maintenant. C’est comme tout. Plus vous y travaillez, en théorie, plus vous devriez vous améliorer. Et j’ai définitivement le sentiment que cet album est l’une des meilleures choses que j’ai jamais faites. »