Le vilain petit canard du rock français est de retour. D'abord encensé comme jeune talent prometteur avec son premier album Jours étranges, il fut ensuite critiqué dès son second album God Blesse, pour revenir avec un troisième album plus orienté rock avec Debbie. C’est donc après presque dix ans de carrière que Saez est de retour en faisant la surprise, avec un album entièrement acoustique, épuré et intimiste. Damien Saez voit tout dans la démesure, car si la version simple, Paris, contient un seul CD, la version digipack quant à elle regroupe trois albums, Varsovie – L'Alhambra – Paris. C’est sans pratiquement aucune promo, que le trublion du rock français nous revient sous un nouveau visage, écorché.

La surprise est grande à la première écoute de Paris, fini le son électrique et l’énergie dévastatrice de Saez, qui font ici place à une guitare sèche et des arrangements tournés vers la chanson française. Le premier extrait "Jeunesse lève-toi" nous dévoile la direction adoptée, avec ses paroles engagées, sa guitare acoustique et cette voix qui désormais rentre plus dans un répertoire folk à la Dylan que dans un registre rock macho. Un peu nasillard, parfois légèrement juste, Saez chante sur le fil du rasoir des paroles graves parlant tantôt d’amour "S’en aller", avec des accents à la Manu Chao dans la mélodie, tantôt de revendication avec "On a pas la thune", "Vous m’aurez plus", ou encore "Jeunesse lève-toi". Il se construit aussi un monde fantastique qui empreinte au conte ("Alice", "Le cavalier sans tête"), ce qui donne une tournure poétique à l’album, comme si Saez avait une nostalgie de l’enfance. Mais l’ambiance de ce disque est régie par l’absence, le manque de l’être aimé, comme en témoigne la merveilleuse "Toi tu dis que t'es bien sans moi". Chanson au thème vu et revu qui aurait pu être gerbante, mais qui ici est sans doute la meilleure piste de l’album, la guitare douce et dure à la fois seconde une voix grave qui semble avoir perdue beaucoup d’illusions en chemin. Finalement Saez est une grande folle à la voix éraillée et aux envolées lyriques à la Edith Piaf, chantant son malheur à coup de folk-songs efficaces et terriblement bien composées.

Le grand point fort de ce disque est donc la simplicité de la composition, ce qui donne un côté touchant accentué par des paroles crues et sans espoir. Maintes fois critiqué Saez ne fera certainement pas, encore, l’unanimité, mais force est de reconnaitre que malgré ses défauts et un lyrisme purulent le jeune homme a tout de même du talent.

Saez, qui ne fait décidemment rien comme les autres, nous offre un album poignant et torturé. On a par moment l’impression d'entendre l’ombre d’un Jacques Brel, le jeune auteur-compositeur peint ici des chansons riches en émotions sans pour autant aller jusqu’au dégoulinant. Il arrive à exprimer, peut être plus encore qu’auparavant, le mal-être de sa génération. Face à un monde qui va de plus en plus vite, Saez pose ses doutes calmement, dans une mélancolie ambiante et contagieuse, le côté noir et blanc de la pochette se faisant ressentir dans la musique elle-même. C’est avec une certaine nostalgie que l’on écoute les dernières notes de l’album s'estomper.

.: Tracklist :.

01. Jeunesse lève-toi
02. S'en aller
03. On a pas la thune
04. Alice
05. Le cavalier sans tête
06. Putains vous m'aurez plus
07. Des marées d'écume
08. Intro
09. Toi tu dis que t'es bien sans moi
10. Kasia

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